История музыки - как зародилась нотная грамота

Приветствую вас в разделе "история". В данном предисловии к статьям, мы поговорим о том, с чего же начинался путь овладения человеком музыкальным искусством.

Дело в том, что никто не знает точно когда появились первые музыкальные инструменты, имеются некоторые находки похожие на древние их образцы, обнаруженные в Китае, Германии и других весьма удалённых друг от друга местах планеты. Это различные колотушки, трубы из морских раковин или костей животных. Кроме даров природы и простейших приспособлений созданных из них, люди могли совершать хлопки в ладоши, а также использовали свои голосовые связки. Древние люди исполняли свои первые песни, которые нужны были для проведения ритуалов.

О развитие музыкальной стороны жизни в период античности известно больше. В Древней Греции данному искусству обучали и придавали ему не меньшее значение чем развитию физических навыков. Игра на музыкальном инструменте была частью программы спортивных мероприятий. Существовали даже целые объединения музыкантов, принадлежащих различным жанрам (певцы, музыканты-инструменталисты, танцоры). Одно из важнейших достижений периода античности является становление театра, сначала это была Древнегреческая Трагедия, соединявшая в себе танец, музыку и драму. Позже появился и театр сатиры или комедия.

Музыка в тот период использовалась не только как сопровождение театральных постановок, но и певцами-сказителями для усиления эффекта своих эпических повествований. Как видите, с давних времён человечество видело в музыке наилучшее средство заставить зрителя почувствовать происходящее на сцене или же в рассказе всей кожей. Кроме всего перечисленного и по мере всё большего распространения музыки в различных аспектах человеческой жизни начали появляться учения о теории музыки, а также её значения с точки зрения этики и психологии.

Следующим этапом является эпоха Средневековья, где музыка развивалась главным образом в лоне церковного стиля, особенно в Западной Европе. При Римском Папе Григории I изобретены основные положения духовного песнопения, названное позже его именем (Григорианское пение). В то время, время жестоких воин, крестовых походов и гнёта, церковью подавлялось всё, что противоречило заложенным ей же канонам. Однако, она не могла полностью остановить проявление народного творчества. Поэтому в церковную мессу проникали и тем самым обогащали данный жанр мелодии песенного склада - секвенции, гимны.

Музыкальная культура Средневековья включает в себя и творчество странствующих музыкантов, которых в каждой стране было немало. Их инструментальное творчество носило антицерковную направленность и безусловно нравилось большинству граждан.

В позднее Средневековье начали появляться музыканты-песенники, чьё творчество было близко к народному и оказывало значительное влияние на городскую культуру, так как считалось прогрессивным явлением. Таких музыкантов называли трубадурами.

История музыки - изобретение нотной записи

Интересно, что до 1000-го года музыканты пытались записывать музыку, но общего метода записи не существовало, поэтому все запоминали длительность нот и их высоту на слух. Первым кто предложил универсальный способ записи музыки был монах Гвидо д''Ареццо. Он разработал систему, при которой любой, кто владеет такой нотной грамотой, мог точно прочитать и воспроизвести мелодию, записанную на бумаге. Именно благодаря этому человеку мы в настоящее время можем познакомиться с произведениями, написанными тысячу лет назад. Современная нотная грамота была изобретена на основе этой самой первой системы.

Также в XI веке нашей эры родился первый композитор о биографии которого хоть что-то известно. Этим композитором была женщина, и звали её Хильдегарда Бингенская. Она была родом из знатной семьи, и в возрасте восьми лет была отдана в монастырь. Творчество её была посвящено так называемым мистическим видениям случавшимся с ней, через музыку, а также поэзию она просто описывала их. Именно из-за таких своих необычных способностей и наличия разносторонней одарённости, католическая церковь захотела причислить её к лику святых.

История музыки в эпоху Возрождения

Эпоха возрождения затронула абсолютно все области искусства и музыка не являлась исключением. Она в этот период была подспорьем для людей, поддержкой в национально-освободительном движении связанным с Реформацией. Также повсеместно начали открываться консерватории и другие учебные заведения, что делало музыкальное искусство частью городской жизни. Из народного творчества получила своё развитие светская музыка, на этот раз открыто протестующая против церковного гнёта. К ней относятся жанры французского шансона, жанры итальянской песни и другие. В противовес церковному стилю также образовался стиль инструментальной музыки, для которого начали писаться собственные произведения (исполнялись они на лютне, гитаре, органе и т.д.). С становлением инструментальной музыки появляются исполнители-виртуозы.

Однако, все эти изменения происходили с параллельным совершенствованием церковной полифонии, которая в этот период достигла небывалого мастерства. Культовые жанры (месса, канон и др.), основанные на полифонии составляли основу творчества для крупных композиторов того времени (Г.Дюфаи, Ф. Ландино, Г. де Машо, Дж. Булль...).

Комментарии

дмитрий
10 Октября 2015 в 17:15

Очень интересно буду знать
ответить
Мария
15 Января 2017 в 11:14

Круто
ответить
Данила
18 Января 2017 в 11:17

Круто
ответить
Евгений Суслов
20 Июня 2017 в 12:47

Как увидел эту тему, так аж сразу глаза загорелись! Это очень интересная и огромная тема. Я ею интересуюсь и потому у меня постоянно возникают вопросы по ней. Сам я не учился в музшколах и моё знакомство с теорией музыки произошло пару лет назад чисто на интересе к истории. Мой вопрос таков. Я назову его после того, как опишу ход мысли. Очень часто, рассказывая о формировании музыкальной теории или даже о том, как родилась гамма (звукоряд), говорят об опытах Пифагора. Пифагор нашёл математический метод выделения всех нот из одной базовой ноты (допустим ноты ДО) путём деления длины струны на 2/3. При этом, если задуматься, он не открывал ноты, а лишь сверял получаемые результаты со своим слухом, воспитанным в уже имеющейся традицией обозначения нот. А может быть он сверялся и с эталонным настроенным инструментом. "Открытие" нот по методу Пифагора происходит не в том порядке, как они следуют в гамме. За нотой До, следует Соль, далее Ре, и далее, как бы вразнобой. К тому же, получаемые ноты приходилось октавно понижать, удлинняя разделённый отрезок струны вдвое и возвращая ноту в диапазон одной октавы. Так уж действует его метод. И что интересно, изучая опыт Пифагора (повторяя его хотя бы с ручкой и калькулятором), замечаешь, что повторяешь фактически движение по квартово-квинтовому кругу! Действительно, пишут, что Пифагор через 12 таких делений струны на 2/3 пришёл к ноте ФА, но слегка отличающейся от уже найденной. Это различие потом назвали Пифагоровой коммой. В наше время строй из нот более равномерно распределён и коммы (погрешности) не возникает. Так вот вопрос. Как я уже говорил, получая результат, Пифагор сверял его с уже известными нотами, которые эллины научились находить эмпирически. И мы знаем, что эллины пользовались семью нотами на восьмиструнных лирах и кифарах. В то же время, опыт Пифагора неизбежно должен был пройти через череду нот, которые образуют хроматический звукоряд (т. е. полутона между основными тонами). Если у эллинов не было названий для полутонов, то они их не знали. Но как тогда смог бы Пифагор идентифицировать получаемые полутона, как полезные ступени, а не какой-то методический брак? Открыл ли Пифагор хроматику или она так же уже была известна древним грекам?
ответить
- Игорь
  21 Июня 2017 в 10:07
  
  То что вы написали - интересно, но я на этот счет мало что знаю, про Пифагора кое-что читал, но не то о чём вы написали, не так глубоко копал) Поэтому я не смогу вам ответить. Но читать ваш комментарий было интересно
  ответить