Нотная грамота - вольта, реприза

Нотная грамота учит тому как перенести свое музыкальное сочинение на бумагу. Это очень полезный навык для тех кто занимается музыкой. Например, один раз записав "свежесочиненную" композицию, позже уже будет просто вспомнить придуманное, тем более, если материал имеет сложную конструкцию.

Конечно, в настоящее время существует множество компьютерных программ, которые помогают быстро в электронном виде сохранить файл со своей музыкой, но это не позволит вам узнать самую суть того на чём построена нотная запись. Если вы думаете что знание нот и правил их правильного перенесения на нотный стан узконаправленный навык, который нужен только для сохранения материала и демонстрации заинтересованным людям, то это не так. На самом деле уже в импровизации (то есть сочинении мелодии на ходу) человек можно сказать "записывает музыку", только это происходит в голове. Необходимо понимать, благодаря чему происходит так, что из последовательности непонятных символов вырисовывается музыка. Это поможет вам не только сочинять более качественную музыку, но и без особого труда записать её, не прибегая к помощи специальных программ. Наряду с нотной грамотой неплохо было бы узнать и о том, что такое тональность, о способах построения гармонии, об аккордах и других музыкальных вещах. Да, если вы придумали мелодию то лучше в нотную тетрадь писать, все таки с карандашом и ластик не забыть - это очень удобно, потому что ошибки для вас будут не серьезным препятствием, просто стёрли и делов-то.

Нотная грамота - закон ритма

Знание нотной грамоты предполагает использование одного из основных законов музыки - закона ритма. Этот закон затрагивает не только барабанщиков, но и всех музыкантов, играющих на любых инструментах. Обычно ведь мало кто вникает в тонкости ритмической структуры, в самом начале занятий на гитаре, например. Кажется можно выучить пару стандартных ритмов, всем известных хитов и без проблем также сочинять свои песни. Но со временем всё это начинает надоедать.

Так, как же не потерять интереса к музыке и продолжать сочинять? Если вас волнует данный вопрос, то на нашем сайте, возможно найдется парочку ответов. В первую очередь - полный пересмотр своего подхода к созданию музыки, сразу надо оговорится - это никак не повлияет на то, что вы так любите в процессе музицирования. Перестройка эта относится именно к вашему чувству ритма. Развитие последнего дает более тонкое понимание написанных вами или кем-то произведений.

Каждое произведение, какого-либо великого композитора нужно, в первую очередь, представить с точки зрения ритма, чтобы прочесть и сыграть. В музыке обычно за единицу отсчета принято брать четвертные длительности, каждую такую длительность мы разбиваем в зависимости от мелодии на более "мелкие", ведь четвертную ноту можно представить как две восьмых, четыре шестнадцатых и т.д. То, на какие именно "части" разбить длительность зависит от тех нот, которыми представлена композиция.

Если в мелодии присутствуют в основном четвертные и восьмые, то мы "разбиваем" доли взятые за единицу отсчета на восьмые, то есть самые меньшие, что присутствуют в записи. Так, равномерно отсчитывая восьмые, мы "накладываем на них более долгие ноты", то есть в четвертной две восьмые, в четвертной ноте с точкой три и т.д. Вот по такой примерной схеме и происходит чтение нот с листа, но это еще не все. Схема эта может быть применена и в таких жанрах музыки как джаз, где подразумевается постоянное переиначивание основной мелодии или импровизация.

Знание нотной грамоты дает представление об импровизации, как сочинении на ходу полноценного произведения, которое содержит вступление, кульминацию и завершение. В случае когда гармония темы достаточно сложная и содержит много тональностей, которые переходят одна в другую чувство ритма просто жизненно необходимо развивать, ведь "вылететь" из гармонии очень просто. С использованием вышеописанного подхода к чтению нот и эта проблема отпадает.

Говоря "развивать чувство ритма" подразумеваются обычно такие вещи как счет ногой или использование метронома. И они используются как раз для обозначения единиц отсчета. В эстрадно-джазовой музыке за единицу отсчета берут длительность четвертной ноты.

Что можно встретить в нотной записи: вольта, реприза и др.

Прежде чем познакомится со способом как читать ноты нужно узнать некоторые обозначения, которые можно встретить на нотном стане.

1 Такт - это временное расстояние между 2-мя сильными долями. Значение такта нужно знать хотя бы для того чтобы уметь определять размер произведения. Сосчитайте число долей от сильной до сильной и получите верхнюю цифру в обозначении размера произведения.

2 Реприза - кусок, который располагается в промежутке между репризой и репризой повторяется два раза (это значение её по умолчанию, еще может быть пометка сколько конкретно раз играется эта часть произведения):
реприза - вольта

3 Рядом с репризой часто встречается вольта. Она используется в случаях когда за первым разом и вторым содержимое части, для которой действует реприза немного различается. На рисунке без изменений повторяется только то что находится вне вольты. Первый раз мы в конце до репризы играем то что под первой вольтой, второй раз под второй (вольта с цифра два).

4 Крещендо (постепенное усиление громкости) и диминуэндо (постепенное затихание звука).
крещендо-диминуэндо

Поделиться с друзьями

Комментарии

Добавить комментарий

Имя

Сообщение

   

:)[music]